Keep on running….

Last summer, just before going to England, I made a huge decision.  I decided to take up jogging.  I used to be fairly sporty when I was at uni but then life got in the way.  Jogging is the least fussy of all sports so I figured out I could do this.  Armed with the Couch potato to 5k program, I ran around a field full of sheep every other day.  I even managed to keep on jogging when we got back home.  Until I made it to a 30 minutes straight run.  And then I did my ankle in on a sneaky root.  And then Hubby did his cross ligaments in during an over-enthusiastic martial art session.  And we stopped running.

One of my goals for our week in England was to take up running again.  And I am happy to report I did.  It sucked every minute of the first run and made me wish I hadn’t quit back in October.  Then I remembered to keep my nose up and look around me.  This view beats the concrete around my place any time.  And the second run was a little easier.  Am looking forward to my next run.  Who’d have thunk?

Re-emerging

I won’t bore you with the details about where I’ve been for the past few months.  Let’s just say I was busy dealing with a few curved balls and leave it at that.

Latest curved ball to date is a needed radical change to my diet.  Something that isn’t sitting well with me.  Yesterday, as I was sitting down in my in-laws’ kitchen, munching on gluten-free bread, dairy-free cheese and meatless chicken ham, I was feeling pretty irritated and depressed by the whole “free from” thing…and then, I stumbled upon this snack in a supermarket’s aisle.

The snack was pretty tasty (and no, I’m not unfortunately making any money from saying this) and the box made me laugh.  And then suddenly, the “free from” thing felt a lot better.  Am I happy about my new diet? Nope.  Do I still feel it’s the end of the world? Not on your nelly!

#InstaCamp 3 water

About 2 years ago, I came across this amazing blog http://www.chookooloonks.com/.  Not only is Karen truly inspirational but she also takes fabulous photos.  This June, she came up with this cool idea: Instacamp.  She can tell it better than I can so head over there and read up.

This week’s prompt is water.  It so happens that on Wednesday, we were subjected to several downpours, a couple of which I experienced first hand, so when we visited my mother, I decided to go hunting in her garden for some cool water pictures.  I got a couple of shots that seemed decent enough before the heavens decided to open again.

                              

I had a fun time taking these pictures.  And I’m definitely waiting for next week’s prompt with my finger on the camera button.

Heart Journal 5

This month, over on the Heart Journal blog, we were challenged to use textured tin foil.  I had never worked with tinfoil and was really looking forward to working with it.  The first hurdle I had to overcome was the embossing.  I unfortunately don’t own any embossing machine so I winged it.  I traced and cut some grungeboard shapes into thin cardboard and glued them to my heart.  I then glued the scrunched up foil on top of it and carefully traced around my shapes with a cotton bud to make sure the foil adhered to the shapes properly.  I wanted to go for an antiqued metal look so I gessoed and applied black acrylic to my heart.  The result was way below my expectations so I gessoed again and went for another colour.  A couple of layers of colours, some sanding and oil pastels later, I glued a little picture framed in foil and some words.  I loved working with tinfoil even if I didn’t manage to achieve the look I wanted.  I might buy thicker tin foil next time and give it another go…

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Ce mois ci, sur le blog du Heart Journal, l’imposition était d’utiliser de l’aluminium de cuisine texturé.  Je n’avais jamais utilisé d’aluminium et l’expérience me tentait bien.  Le premier souci que j’ai rencontré, c’est l’embossage.  Je n’ai malheureusement pas de machine à embosser alors j’ai improvisé.  J’ai tracé et découpé des formes en grungeboard sur du carton fin et je les ai collées sur mon coeur.  J’ai collé l’aluminium froissé par dessus et j’ai bien appuyé autour des formes avec un coton-tige pour bien coller l’alu aux formes.  Je voulais faire un coeur en métal vieilli alors j’ai appliqué du gesso et de l’acrylique noire.  Le résultat était bien décevant alors j’ai remis une couche de gesso et j’ai choisi une autre couleur.  Quelques couches de peinture, un peu de ponçage et des pastels gras plus tard, j’ai collé une petite image encadrée par de l’alu également et quelques mots.  J’ai beaucoup aimé travailler avec l’alu même si je n’ai pas réussi à obtenir l’aspect que je voulais.  Je vais voir si je peux trouver de l’alu plus épais et retenter…

Wax and more wax

Since my last foray into beeswax painting, I’ve been playing some more.  This week, I had 7 pictures on the go.  Four are almost done.  I am fairly pleased with them.  I feel I have managed to capture the mood I wanted quite well.  Lots of layers of old paper, lots of layers of yellow wax, and thick white wax, my favourite colour….I might leave the pictures as they are.  I might add a couple of cut-up words, a title.  I don’t know yet.  For the moment, I’m leaving them be.

The three others are far from finished.  One has received one layer of wax and is waiting for me to take it somewhere.  Problem is, I haven’t got the faintest idea of where I want to take it.  So it’s being shelved for the time being.  Number two is a hot mess.  The photo I chose was fantastic but the picture spewed by my inkjet had serious issues, notably that the black ink dissolves into greens and pinks…as a result, the picture, once transfered was pretty pale and nondescript.  One layer of wax, and another partial of white wax later, it is still nondescript.  There isn’t a lot I can do to rescue it, so I’m going to use it and experiment on it.  I will add other layers, perhaps even some more transfers and test how things work together (or don’t as the case might be).  Number three is a hot mess but at a different stage.  Same problem with the inkjet printout but the transfer has only received a layer of mod podge.  I will experiment on that one too, test stuff and see what comes out of it.  Oh well, you win some, you lose some…I’m enjoying the process and have plenty more things I want to try.  One thing is sure, though, I’m giving my inkjet a break.  I’ll test the printer at work see if it’s any better.

Many thanks to George Schick, Ken.W.Kiser, BardicImage, and  Nannabug54, for the use of their pictures, hosted at http://www.Morguefile.com

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Depuis ma dernière expérience avec la cire d’abeille, j’ai continué les expés…Cette semaine, j’avais 7 peintures en train.  Quatre sont presque terminées et je suis plutôt contente du résultat.  J’ai l’impression d’avoir réussi à rendre l’atmosphère que je voulais…de nombreuses couches de vieux papiers, de nombreuses de couches de cire jaune, et blanche, ma couleur préférée.  Je vais peut être laisser les peintures telles quelles.  Ou alors, j’y rajouterai un titre ou des mots découpés dans un vieux livre.  Je ne sais pas, alors pour l’instant, je les laisse tranquilles.

Les trois autres sont loin d’êtres finies.  La première a reçu une couche de cire et attend que je me décide à faire quelque chose avec.  Malheureusement, je n’ai pas la moindre idée de ce que j’ai envie de faire avec.  Je l’ai donc mise de côté pour le moment.  La seconde est une cata.  La photo choisie est superbe mais le rendu de mon imprimante jet d’encre avait de sérieux problèmes, notamment que le noir se dissout en rose et vert…ce qui fait que mon transfer était pâle et sans saveur.  Après une couche de cire et des ajouts de cire blanche, l’image est toujours pâle et sans saveur.  Je ne peux pas faire grand chose pour sauver l’affaire alors je vais m’en servir pour tester des choses.  Je vais y rajouter d’autres couches, peut être d’autres transfers aussi et voir ce qui fonctionne ou non.  La troisième est une cata aussi mais à un stade différent.  Même problème avec l’impression mais le transfer n’a reçu qu’une couche de mod podge.  Je vais l’utiliser aussi pour des expés et voir ce que je peux faire avec.  Une chose est sûre, j’abandonne les photos avec mon imprimante jet d’encre.  Je vais tester l’imprimante du boulot voir si les images sortent mieux.

Mes remerciements à George Schick, Ken.W.Kiser, BardicImage, et Nannabug54, pour leurs photos, déposées à http://www.Morguefile.com

Birthday gift

Last week was my father’s birthday and as usual, we were hit full force with the ohmyGodwhatarewegoingtogethim…. I knew I wanted to make something for him but had a chronic lack of inspiration.  This morning, I surfed on a few websites and was struck again by the dreamy look of white encaustic paint.

Here is my own take on it: vintage papers on strong cardboard, mod podge transfer of a photo, more mod podge, a white wash or two, lots of beeswax and my twist on encaustic paint, beeswax with oil pastel shavings.

I hope my father likes it…if he doesn’t, I’ll steal it back for myself!   And I’ll be making more of these in the future.  That’s for sure!  Only potential glitch: I didn’t use any resin, only pure beeswax…here’s hoping for a cool summer!!!

Thank you for your visit.

Photo courtesy of Kenn W. Kiser

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La semaine dernière, c’était l’anniversaire de mon père et comme d’habitude,  l’éternelle question “maisqu’estcequ’onvabienpouvoirluiprendre” s’est posée à nous.  J’avais envie de lui fabriquer quelque chose mais aucune inspiration.  Ce matin, je me suis promenée sur quelques sites et j’ai été frappée à nouveau par le côté irréel et éthéré de la peinture à l’encaustique blanche.

Voici ma version: de vieux papiers sur du carton fort, un transfer de photo au gel, encore du gel, une ou deux couches de lavis blanc, beaucoup de cire d’abeille et ma version de la peinture encaustique: de la cire d’abeille avec des copeaux de pastel gras.

J’espère que mon père aimera…sinon, je le récupèrerai pour moi!  Et j’en ferai encore d’autres d’ici peu, c’est certain.  Le seul souci, c’est que je n’ai pas utilisé de résine, juste de la cire….j’espère que les températures estivales seront clémentes!!!

Merci de votre visite!

Photo par Kenn W. Kiser

Cutting my losses

This painting wasn’t supposed to turn out like this originally.  I started on a much larger piece of paper, stamped bicarbonated gesso around it, did a few transfers and this is when things started going wrong.  I made a few attempts at salvaging it, painting, gluing, inking and adding but it just wasn’t working.  Last Sunday, I decided to cut my losses and chopped up the piece of paper into 4.  This one is my favorite of the lot.  It needed little work so I added the picture, some beeswax and the words.  Salvaging the three other pieces will be less easy so I am leaving them aside for the moment…

     

Cette peinture n’était pas censée ressembler à ça.  Je l’ai démarrée sur une feuille beaucoup plus large, tamponné du gesso+bicarbonate autour et fait quelques transfers d’images.  C’est là que les choses ont commencé à mal tourner.  J’ai fait quelques tentatives pour récupérer le tout, peint, collé, encré et rajouté ci et ça mais ça ne fonctionnait toujours pas…Dimanche dernier, j’ai décidé de laisser tomber.  J’ai coupé ma feuille en 4 morceaux.  Celui ci est mon préféré.  Il n’avait pas besoin de grand chose alors j’ai juste ajouté l’image, un peu de cire d’abeille, et les mots.  Transformer les autres morceaux ne sera pas aussi facile.  Pour l’instant, je les laisse de côté.

 

My soul book

A few weeks ago, I decided to get myself a gift.  I have been keeping an eye on Melody Ross for quite some time now and while Soul Restoration is out of my league for the moment, I did stumble upon a gem on her website…well, several gems in fact if truth be told…but let’s stick to the topic at hand today.  I found the soul book and when I read the description, I was smitten. Now, I’m not an impulsive buyer…I will um and ah and um some more and then shelve it for another day.  This is what I did with the Soul book, and so it spent some time neatly tucked in my bookmarks under the Classes I’d like to take section.

Fast forward to Easter week end…end of a difficult week that had followed a challenging week that had followed another difficult week….you get the picture…And so I did something which is rather uncharacteristic of me, I bought the Soul book workshop to cheer me up.  The timing was perfect…a long week end during which I could get stuck into it and glue, paint and paste to my heart’s content.

And I did just that.  This is the part where I must tell you that this workshop rocks.  It is detailed (boy is it detailed!!!), thorough, inspiring, jam-packed with more techniques than you can imagine and did I say it is detailed???…it comes with video instructions, pdf instructions, pdf downloads and more pdf downloads…

The idea is to create a book that makes you happy, full of photos of yourself and affirmations that will lift you up when you’re feeling down.  As far as I’m concerned, mission accomplished!  Every time I look through my book, I have a big smile on my face.  I used photos of myself I like (and was I surprised to discover that there are a few photos of myself I actually do like!), fabrics I like, paints and colours I like, paper I like, stamps I like…well, you get the drift!  It took me two days to make the book, what with waiting for paint to dry and that and I had a fabulous time.  Such a fabulous time that I plan on making another one, and perhaps another one after that.

Although I would like to share detailed photos with you, the content is so personal that I have only taken general shots.  I have also blurred the faces because I make a point of not posting any photo of my family on internet.

Here is the link to the Soul Book page http://bravegirlsclub.com/soulbook   Go and have a look!  You won’t regret it!  And her website is a treasure trove of fantastic stuff too.

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Il y a quelques semaines, j’ai décidé de me faire un cadeau.  Je garde un oeil sur Melody Ross depuis quelques temps déjà et bien que Soul Restoration ne soit pas dans mes cordes pour l’instant, j’ai trouvé un bijou sur son site…quelques bijoux en fait, si je suis parfaitement honnête mais revenons au sujet d’aujourd’hui.  J’ai trouvé un atelier en ligne Soul book.  En lisant la description, j’ai été séduite.  Je n’ai pas l’habitude d’acheter quoi que ce soit sur un coup de tête (ou un coup de coeur d’ailleurs).  Je tourne et je vire pendant un moment et puis je range l’idée sur une étagère pour plus tard.  C’est ce que j’ai fait avec Soul Book.  Je l’ai rangé bien proprement dans mes signets sous la rubrique “Classes que j’aimerais suivre”.

Avance rapide jusqu’au week end de Pâques…la fin d’une semaine difficile qui a suivi une semaine éprouvante qui était précédée d’une autre semaine difficile…bref, vous voyez ce que je veux dire…J’ai donc fait quelque chose de totalement inhabituel pour moi, j’ai acheté l’atelier Soul book pour me remonter le moral.  The timing était parfait…un long week end pour suivre l’atelier, coller, peindre et peindre encore.

C’est ce que j’ai fait.  Là, je dois vous dire que cet atelier est fantastique. Mélody explique tout en détail  (vraiment très très en détail),  elle montre plus de techniques que vous ne pouvez en imaginer, tout est fait pour vous inspirer, et est-ce que je vous ai dit que Melody explique tout en détail???  L’atelier se compose de tutos vidéos, de tutos en pdf, il y a plein de pdfs à télécharger….

L’idée est de créer un livre qui vous fasse sourire, plein de photos de vous et d’affirmations pour vous remonter le moral.  Et dans mon cas, mission accomplie.  Chaque fois que je le feuillète, mon livre me fait sourire.  J’ai utilisé des photos de moi que j’aime (j’ai été franchement surprise de découvrir qu’il y a des photos de moi que j’aime), des tissus que j’aime, de la peinture et des couleurs que j’aime, des tampons que j’aime…vous voyez, quoi!  Il m’a fallu 2 jours pour fabriquer le livre, le temps de laisser sécher la peinture, et je me suis régalée.  Tellement d’ailleurs que j’ai prévu d’en faire un autre, et peut être encore un autre après ça!

J’aimerais beaucoup vous montrer des photos détaillées de toutes les pages mais le contenu est tellement personnel que je n’ai pris que des vues d’ensemble.  J’ai aussi flouté les visages parce que j’ai comme règle de ne jamais mettre de photo de ma famille sur internet.

Voici le lien vers l’atelier Soul book http://bravegirlsclub.com/soulbook  Allez y faire un tour!  Vous ne le regretterez pas!  Et son site est également une mine d’or, plein de trucs fantastique.

Heart Journal 4

This month, the ladies over at the Heart Journal Blog challenged us to use a gesso + bicarbonate of soda mixture.  This is one of my favorite technique and one I use regularly in most of my mixed media pieces.  This month, I went back to the bright bold colours I’m most comfortable with.  I made the heart a few weeks back but was lacking a picture to finish it.  This week end, a friend of mine suggested this picture.  This was exactly what I needed to get the heart finished.

     Ce mois ci, l’imposition sur le Heart Journal Blog était l’utilisation d’un mélange gesso+ bicarbonate.  C’est l’une de mes techniques préférées, et une que j’utilise régulièrement dans la plupart de mes créas mixed média.  Ce mois ci, je suis retournée aux couleurs vives avec lesquelles je suis le plus à l’aise.  J’ai fait le coeur il y a quelques semaines déjà mais il me manquait une image pour le terminer.  Une amie m’a suggéré cette image ce week end.  C’était exactement ce dont j’avais besoin pour finir le coeur.

Sneak peaks

Last Monday, a very good friend of mine came to have a mixed media fun day with me.  She came with a fun project: turn a photo of her as a child into a mixed media canvas.  We had great fun and I think this time, she has well and truly been bitten by the mixed media bug!  While I can’t show you the finished canvas, here are a few sneak peaks…lots of yummy layers and textures!!!

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